园林艺术与其他门类艺术的关系，主要是指园林艺术与绘画、文学、雕塑、建筑等之间的联系。

1.园林艺术与绘画艺术的美系

造园自古以来就被认为与绘画有着密切的联系。绘画艺术的发展及绘画理论的产生对园林的布局、构图有一定的作用，还能浓化园林艺术气氛。建筑室内墙上的画轴减弱室内的封闭感，弥补墙的单调感，更显画意；山水的题材、古拙的画风以及古色古香精美的装裱，又为园林增添历史感。

2.园林艺术与建筑艺术的类系

（1）自然美与建筑美的相互融揉，这是由传统建筑木框架结构决定的。木框架结构的个体建筑具有内墙与外墙可有可无，可虚可实，可隔可透等特征。园林建筑充分利用这种灵活性和随意性，创造各种各样的外观形象获得与自然山水环境的融合。如山上有亭，水边有舫，主要位置有厅堂。

（2）建筑布置位置与自然环境的互相协调，建筑布置按山水形体，烘云托月，以提高自然山水的感染力。用乾隆皇帝的话来说就是：“室之有高下，犹山之有曲折，水之有波澜。故水无波澜不致清，山无曲折不致灵，室无高下不致情，室不能自为高同下，故因山构室，其趣恒佳。”因此建筑要与环境结合才能生趣，当环境未必能让人感受到最佳景时，建筑起到了主要说明作用。园林建筑的人对山水的物化，通过建筑与自然表达人对山水的认知和理解，从而使园林中的建筑与自然环境的融合达到你中有我我中有你。

（3）园林空间意识来源于建筑空间，老子认为“瞻彼阙者，虚室生白”。即建筑实体若无阙（空白处）则室内空间（虚）无光（白）。老庄哲学思想力求从视觉上突破建实体封闭的有限空间的局限性，把建筑空间和自然空间融合统一起来。园林中借景，开辟视景线：利用漏窗使室内空间延伸扩大，打破封闭感，开拓人们的视野引进室外自然美，如山光水色，花草树木。正如钱钟书先生说的“窗子打通了大自然和人的隔膜，把风和太阳逗引进来使屋子里也关着一部分春天让我们安坐了享受，无须再到外面去找”。

因此，中国园林中的建筑与自然环境达到了交融境界。

3.园林艺术与文学艺术的关系

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，不仅同绘画艺术有着密切联系，与文学艺术关系更为紧密。园林对文学因素的直接借用主要表现为如下形式。

（1）题名起到点明主题，直抒胸臆的作用。园林作为一种艺术作品，园主总要借此表达自己的主观情意。如扬州个园，取自苏轼“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令行人瘦，无竹令人俗”。表示自己孤傲不群。在私家园林中题名多赞扬君子品德或点染意境，如“香远益清”、“淡泊宁静”；“桐叶鸣蝉”让人感夏日的浓荫；“残荷听雨”让人感到凄凉和秋意。

（2）对联、匾额可以扩大游人心理空间。如谐趣园的对联“西岭烟霞生袖底，东洲云海落樽前”。在谐趣园中实际是看不到这些景物的，但读了对联，扩大了空间，扩大了景的境界。“楼对沧海日，门对浙江潮”、“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，引导游人从有限的空间体验到无限空间。

（3）刻石可显示当地景物的表象所不能呈现的有关人和事，从而增加审美内容。

4.园林艺术与雕塑艺术的关系

在园林中，雕塑与园林环境协调配合，强化园林空间环境，增加园林审美内容。

古代园林中的雕塑丰富多样，如古代筑室内的梁柱、天花板、隔扇裙板等木雕装饰及屋脊上的哺鸡、哺龙、仙人、走兽等泥塑，使屋顶线条显得丰富而有生气。

5.园林艺术与音乐艺术的关

音乐是在时间的行过中通过系统地组织音符来表现美的艺术。音乐的基本构成是节奏和旋律。自然界的山水草木、花鸟虫鱼都可以成为音乐表现的对象，它们在一定环境、季节气候条件下，通过有意或无意的组织构成园林交响曲。如“残荷听雨”让游人自然会感到凄凉的秋意，“桐叶鸣蝉”让人感到夏日的浓荫；再通过播放民族音乐如《雨打芭蕉》的启发视听结合，从而增加对园林景象的理解。在现代园林中，音乐被直接地运用其中亭台闲坐伴随着轻柔的旋律可为园林增添轻松愉快的气氛。